Многие теоретики именно этого художника считают причиной поворота к проекту современного искусства. Мане был революционером в искусстве, дерзко и смело применял парадоксальные элементы в своем творчестве, использовал живописную технику «алла прима» и никогда серьезно не относился пленэру, оставаясь студийным художником. Его смелый новаторский стиль проложил путь для революционного, по своей сути, направления импрессионизма и модернистского искусства в целом.

На занятии, посвященном творчеству Мане, дети будут зарисовывать алла прима сюжеты из повседневной жизни, уделяя особое внимание снижению пафоса.

Внимание к структуре, к объемной «скульптурной» лепке предметов – гор и скал, домов и стволов деревьев – будет доведено до логического завершения кубизмом с его уже даже не скульптурным, но «архитектурным» принципом моделирования, но уже для Сезанна это становится важным.
В становлении новой манеры – собственно сезанновского стиля – известную роль сыграло его пребывание на юге, куда он возвращается в 1878 и где остается до конца своей жизни. Надеемся, южный

Краснодарский воздух поможет юным художникам выявить пластику предметов и сделает ясными их очертания, позволит осознать единое живописное поле, выражение не множественности пространства, а его цельности и единственности.

Анри Матисс - французский художник, чертёжник, скульптор, гравёр - известен, в первую очередь, за особую технику использования цвета. Его работы, наряду с работами Пабло Пикассо и Марселя Дюшана, послужили основой для возникновения современного пластического искусства. Отказавшись от традиционных методов изображения предметов и построения картины, Матисс стал писать чистым открытым цветом, упрощая и схематизируя форму. Яркий, порой агрессивный колорит и высокая контрастность легли в основу построения композиции и стали главным приемом «выражения чувств».

На занятии мы попробуем раздробить цвета, что приведет к раздроблению формы, контура. Результат: вибрирующая поверхность и письмо красочными плоскостями.

Графические циклы художницы занимают совершенно особое место в истории русской печатной графики XX века. Как явления художественной жизни они уникальны и настолько своеобразны, что им трудно найти прямую аналогию не только в русском и западном искусстве этого периода, но и в творчестве Гончаровой. Практически в русской графике 1914—1916 годов не было столь заметных, непосредственно вдохновленных войной и ей посвященных произведений, давших столь глубокое, символическое прочтение темы.

На этом занятии мы бы хотели предложить к изучению именно графические работы художницы, далекие, как и ее живописное творчество, от работ авангардистов того времени, куда более близкие к примитивизму и реализму, которые мы будем исследовать.

Художник-философ-изобретатель Каземир Малевич начал свой творческий путь с натурализма, потом «примерил» к себе импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. Поняв, что всё это не способно отразить открывшееся ему знание о бытии и понимание искусства, художник изобрел абсолютно новое направление в живописи — супрематизм, в котором основными доминантами живописи были признаны форма и цвет.

На мастер-классе мы, используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, получим возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых будет зависеть лишь от восприятия зрителя.

В начале ХХ века Кандинский заложил основы современного искусства, создав органическую абстракцию. Влияние этой концепций современный человек ощущает все время. Он выступал за идею смешивать все со всем, за синтез искусств. Кандинский соединял живопись и музыку. Он не только писал полотна, в которых будто оживала музыка, но и создавал сценические композиции с танцами и пантомимой, в либретто которых была подробно записана световая партитура. Эти как бы театральные постановки и названия имели говорящие — «Зеленый звук», «Желтый звук».

На занятии мы будем использовать энергичные цвета и пастозные мазки (с явно выраженным направлением), чтобы создать ощущение движения, кипящей направленной энергии, исследуя влияние цвета на восприятие работ.

Больше всего Мондриан известен своими работами начала 20-х годов прошлого века, где он упростил все формы до горизонтальных и вертикальных линий. Получившиеся прямоугольники художник заполнил основными цветами палитры. Асимметрический баланс его фигур символизирует единство и взаимное дополнение вселенских сил. Эта серия картин настолько потрясла мир искусства, что попытки подражания гениальности Мондриана встречаются и по сей день — в моде, архитектуре, топографии и дизайне. Его влияние на мировую культуру выходит далеко за рамки изобразительного искусства и охватывает все виды творческой деятельности современности.
Занятие будет посвящен основам «денатурализации» искусства, отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции.

Благодаря классическому образованию Пикассо освоил весь спектр доступных на тот момент техник — от офорта до скульптуры. И в своем «нетрадиционном» творчестве художник не стал отказываться от знакомых, проверенных веками инструментов. Он просто придумал, как использовать их по-новому. Пикассо разрушил привычные методы, буквально разобрал их по кирпичику. Он создавал новое течение в изобразительном искусстве получившие название кубизм. На картинах кубистов не найти портретного сходства с реальными предметами и людьми.

Вслед за Пикассо мы сосредоточим внимание на пластике тела, динамике фигур, холодных и теплых тонах, то есть на образах и формах, а не на деталях.

Ле Корбюзье – это такой же известный бренд в архитектуре, как Coca-Cola или Nike в популярной культуре. Художник, дизайнер, архитектор, первопроходец стиля «модерн», талантливый публицист приобрел популярность во всем мире благодаря своему фирменному почерку: свободному фасаду и свободному плану, блокам, парящим над землей, и необработанному бетону.

На занятии с известным Краснодарскими архитектором студенты узнают об основных принципах архитектуры Ле Корбюзье и создадут свой проект города на миллион жителей.

Марсель Дюшан оставил после себя не так много работ, но стал одной из ключевых фигур XX века. После Дюшана красота и эстетическая ценность окончательно потеряли актуальность. Искусство превратилось в жест. Спустя десятилетия — в 1960-х — эти постулаты взяли за основу художники-концептуалисты. Например, классический образец — композиция ``Один и три стула``, созданная в 1965 году Джозефом Кошутом. Влияние Дюшана на искусство ощущается до сих пор: многие явления выросли из его идей. Например, благодаря ему понятия ``живописец`` и ``художник`` перестали быть синонимами.

На занятии мы, изучив теорию, поговорим о предельном мимесисе и посмотрим на окружающие нас объекты, как на повод для художественного высказывания.

Немецкий художник и акционист, один из главных теоретиков постмодернизма. Выступал за расширение традиционной концепции искусства: творческий процесс должен был охватить все сферы человеческой деятельности, стирая границу между искусством и жизнью. Бойс говорил о своем творчестве как об «антропологическом искусстве» и утверждал, что «каждый человек — художник».

Как и когда можно стать художником, что дает “нехудожественный” опыт и как он может превратиться в основу для художественной стратегии.

Современники видели в его искусстве отражение философских идей и анализировали влияние различных авангардных направлений на развитие его стиля. Теоретик сюрреализма Андре Бретон считал работы скульптора идеальной иллюстрацией эстетики сюрреалистов. Французский писатель, философ и драматург Жан Поль Сартр считал, что творчество Джакометти построено на принципах феноменологии, а созданные им образы существуют «на полпути между бытием и ничто». Эссе Сартра о художнике «Стремление к Абсолюту» (1947) является анализом экзистенциальной сущности его искусства. Однако сам Джакометти опровергал в своих записях и эссе любую привязку к какому-либо направлению в философии и искусстве.
На мастер-классе по скульптуре мы попробуем создать “шагающего человека” сегодняшнего дня.