ТИПОМАНИЯ 2021

Московский международный фестиваль Typomania — культурно-образовательный проект, посвященный шрифту, типографике и визуальным экспериментам. Типомания ежегодно проходит в Москве с 2012 года.

Основная мысль лекции, это советы начинающим дизайнерам от дизайнера, например, какие программы нужны для начала и где их скачать, как развивать насмотренность, куда и как устроиться на работу в начале своего профессионального пути.

Лектор: Вадим Гаркуша

11 февраля 17:00

Что такое брендинг и какая хронология его создания? Разберем на примерах работ @ruport_agency какую роль играет визуальная айдентики в брендинге. Не верите в бесконечно-вечную силу айдентики мировых брендов? Постараемся доказать это с помощью игры.

Лектор: Марков Никита

12 февраля 16:00

Как искать идеи и образы? Возможно ли развить насмотренность? Как и где искать информацию, поговорим о методах развития креативного мышления

Лектор: Арина Шокарева

18 февраля 17:00

Обзорная лекция про историю дизайна в России, в разных областях: предметный дизайн, графический, книжный и др. Рассмотрим образовательные инициативы по профессии и теоретические поиски УНОВИСцев, в ГИНХУКе, ВХУТЕМАСе и, позже, во ВНИИТЭ.

Начало лекии с времён Петра I и его шрифтовой реформы, проанализируем как повлияла на появление профессии промышленная революция, рассмотрим бум течений в искусстве на стыке конца 19-го и начала 20-го века (поищем параллели между дизайном и абстрактным искусством), рассмотрим советский дизайн («а был ли вообще дизайн в СССР?»), ознакомимся с советскими книгами и плакатами.

Лектор: Валерия Бенецкая

20 февраля 15:00

Перед завершением выставки Никита Сокол расскажет о том, как эта история началась. Дизайнер и pr-менеджер Центра, случайная встреча после показа Beat Film Festival и много слабоумия и отваги — звучит, как завязка для триллера. На лекции вы узнаете, как сделать выставку за 2 месяца по этапам (договоренности, бюджет, доставка, дизайн, pr, smm, монтаж) со всеми факапами и успехами.

25 февраля 17:00

East West Post
Эстефания Лорет Де Мола (США)
Немецкая каллиграфия
Burea Brut (Франция)
Йерун Эрози (Нидерланды)
Studio Dumbar (Нидерланды)
Anthony Velen (Швейцария)
Ванг Жи-Хонг (Тайвань)

Персидские знаки и печати
Мудрый плакат
Daan Rietbergen (Нидерланды)
Энеа Бортоне (Швейцария)
R2 (Португалия)
Мартин Хайнен (Швейцария)
Yukiko (Германия)
Brest Brest Brest (Франция)
Ксения Ставрова (Германия)

Эстефания (Стефи) Лорет де Мола — креативный дизайнер, в настоящее время живет в Чикаго.  Работая в графическом дизайне, она стремится исследовать, как мы взаимодействуем и понимаем визуальную коммуникацию, чтобы развивать идею многомерного и экспериментального графического дизайна. Ее личный стиль, как правило, подчинен системе, сдержан и всегда ориентирован на содержание. Она намеренно отделяет необходимое от тривиального, когда речь заходит об элементах дизайна и эстетике, чтобы донести главную идею каждого дизайн-проекта.

Студия Dumbar была основана Гертом Дамбаром в 1977 году в Гааге. В 2003 году студия переехала в Роттердам, после ухода Герта Дамбара творческое руководство взял на себя Мишель де Бур. В 2011 году Лиза Энебейс стала третьим креативным директором студии. Студию также возглавляют Том Доррестейн, директор по стратегии с 2005 года, и Ваутер Диркс, исполнительный директор с 2016 года. В 2016 году студия вошла в состав Dept, цифрового агентства с более чем 1500 специалистами в 11 странах.

Студия Dumbar — влиятельное голландское дизайн-агентство с богатым наследием. Проекты, выполненные студией, помогали формировать не только голландский, но и международный дизайн на протяжении более четырех десятилетий.

«Bureau Brut — студия графического дизайна, которая занимается айдентикой, дизайном печатных изданий и шрифтовым дизайном для частных клиентов и культурных институций, а также реализует самостоятельные проекты. Мы используем наш опыт для взаимодействия с проектами, разными по тематике и географии, но всегда обращаем внимание на конкретные особенности каждой задачи. Мы любим делиться и передавать наши методы работы на мастер-классах, лекциях, выставках, в рамках учебных и экзаменационных комиссий.
Наша практика основана на ненасытном любопытстве, полной отдаче каждому проекту и глубоком понимании стратегических целей и возможных ситуаций. Наш творческий процесс включает создание системы типографических инструментов, художественный анализ визуального материала и требовательное отношение к реализации проекта. Наша работа раскрывает внутреннюю суть дизайн-проекта: бриф и его контекст».
bureaubrut.com

Bureau Brut — это Джулия Жоффр и Йоанн Мине.

Тайваньский графический дизайнер, член AGI (Alliance Graphique Internationale) с 2015 года. Основал собственную студию в 2000 году; разрабатывает дизайнерские проекты в области печатных изданий, искусства, архитектуры, кино и музыки. С 2008 года работает с издательствами, которые реализуют его проекты INSIGHT и SOURCE, посвященные дизайну (книги о Нобуёси Араки, Таданори Ёкоо, Такуме Накахире, COMME des GARÇONS). Шестикратный лауреат премии «Золотая бабочка» — высшей тайваньской награды в области книжного дизайна, — а также ряда международных наград, включая Kasai Kaoru’s Choice Award (Гонконг), Best Book Design (Южная Корея) и Tokyo Type Directors Club Annual Awards. Автор DESIGN BY WANGZHIHONG.COM. Проводил лекции и мастер-классы в ВШЭ (Россия) и Школе проектирования (Украина). Произведения опубликованы в книгах Gestalten, Viction:ary, Monsa и в различных журналах.
wangzhihong.co

Студия Yukiko разрабатывает дизайн печатных изданий, занимается диджитал медиа и моушн-дизайном. В студию входят Мишель Филлипс, Йоханнес Конрад, Себастьен Милло и Ира Иванова. Работы студии были отмечены премиями D&AD, ADC Germany, TDC New York, Lead Awards, также студия получила премии Art Directors of the Year на Stack Awards 2019 и Magazine of the Year Award за дизайн журнала Flaneur. Студия, среди прочего, издает журналы Flaneur и Sofa. Yukiko была основана в Берлине в 2012 году Мишель Филлипс и Йоханнесом Конрадом.
y-u-k-i-k-o.com

Лекция пройдёт на русском языке

Дизайн-студия R2 основана в Порту в 1998 году Лизой Дефоссес Рамальо и Артуром Ребело. Их совместная работа варьируется от дизайна печатной продукции до дизайна пространства с сильным акцентом на проекты в культурной сфере. В качестве дизайнеров и арт-директоров, они занимаются инсталляциями, айдентикой, дизайном плакатов, систем навигации, веб-дизайном и моушн-дизайном для широкого круга культурных и коммерческих клиентов. Они так же занимаются кураторством, издательством и преподаванием.
Рамальо и Ребело получили ряд международных наград и почетных званий, в том числе Гран-при Биеннале в Брно, несколько премий Международного общества типографов и Общества графического дизайна среды, а также золотую премию Международного триеннале плакатов в Тояме. Некоторые из их работ также хранятся в международных музейных коллекциях — Музее дизайна, Музее современного искусства в Тояме, Музей декоративного искусства в Париже. Среди клиентов R2 — Лиссабонская архитектурная Триеннале, Музей Серральвеша, Музей Берардо, Фонд Гульбенкяна, Музей Сидаде/муниципалитет Порту, Эдуардо Суто де Мура и архитекторы Айреса Матеуса. Артур Ребело получил докторскую степень в Университете Коимбры, Португалия, где в настоящее время преподает дизайн и мультимедиа, а Лиза Рамальо в настоящее время заканчивает свою докторскую степень со стипендией Фонда науки и техники (Португалия). Они оба являются членами AGI с 2007 года и совместно организовали Конгресс AGI/Open Porto в 2010 году.
r2design.pt

Икки Кобаяши родился в Японии (префектура Сига) в 1992 г. Начал карьеру в 2015 в компании SHISEIDO в качестве графического дизайнера. Получил награду Tokyo TDC (2016), серебро в Japan Package design Award (2019). В 2019 году Икки Кобаяши выступил с лекцией на Международном фестивале Типомания. В 2020 году он снова принимает участие в Типомании — как онлайн-спикер.